Знакомство с оперой как музыкальным жанром в школе

Урок музыки в 5-м классе по теме "Опера"

Урок по программе «Музыка. Начальная школа», авт. На уроке показано взаимопроникновение «лёгкой» и «серьёзной музыки» в жанрах оперы, и отправитесь в виртуальное путешествие: для знакомства с оперой – в Италию. Цель урока: познакомить учащихся с жанром опера, на примере оперы знакомство с жанром «опера»;; развивающая – развитие музыкального. Цель урока является знакомство с особенностями оперного жанра; Правильно. Есть оперный театр, музыкальный театр, кукольный.

Особенности жанра и его составляющие части 1. Эти слова принадлежат Петру Ильичу Чайковскому - великому русскому композитору. Это музыкально-драматическое произведение часто с включением балетных сценпредназначенное для сценического исполнения, текст которого полностью или частично поется, обычно в сопровождением оркестра. Опера пишется на какой-либо определенный литературный текст. Воздействие драматического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает благодаря выразительной силе музыки.

Стремление усилить при помощи музыки воздействие театрального произведения возникло уже в очень далекие времена, на заре существования драматического искусства. На открытом воздухе, у подножия горы, склоны которой, обработанные в виде ступеней, служили местами для зрителей, в Древней Греции происходили праздничные представления. Актеры в масках, в особой обуви, увеличившей их рост, декламируя нараспев, исполняли трагедии, прославлявшие силу человеческого духа.

Созданные в эти далекие времена трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида и в наши дни не утратили своего художественного значения. Театральные произведения с музыкой были известны и в средние века. Опера в нашем современном понимании этого слова возникла на рубеже 16 и 18 веков в Италии. Создателями этого нового жанра были поэты и музыканты, преклонявшиеся перед античным искусством и стремившиеся возродить древнегреческую трагедию.

Но хотя в своих музыкально-сценических опытах они использовали сюжеты из древнегреческой мифологии, они не возродили трагедию, а создали совсем новый вид искусства - опера. Опера быстро завоевала популярность и распространилась по всем странам. В каждой стране она приобрела особый национальный характер - это сказалось и в выборе сюжетов часто из истории той или иной страны, из ее сказаний и легенди в характере музыки.

Для того чтобы ответить на этот вопрос, познакомимся с основными элементами, из которых состоит опера. Одной из основных частей оперы является ария. Но обычно ария сложнее по форме, чем песня, и это обуславливает самим ее назначением в опере. Ария, подобно монологу в драме, служит характеристикой того или иного героя. Но действие оперы нельзя передать только чередованием законченных арий, так же, как действие драмы не может состоять из одних монологов.

В тех моментах оперы, где действующие лица именно действуют - в живом общении друг с другом, в разговоре, споре, столкновении,- не нужна такая законченность формы, какая вполне уместна в арии.

Она тормозила бы развитие действий. Такие моменты обычно не имеют законченной музыкальной композиции, отдельные фразы героев чередуются с возгласами хора с оркестровыми эпизодами. Широко используется речитатив, то есть декламационное пение.

Большое внимание речитативу уделяли многие русские композиторы, особенно А. Стремясь к реализму в музыке, к наибольшей правдивости музыкальной характеристики, они видели главное средство для достижения этой цели в музыкальном претворении речевых интонаций, которые наиболее характерны для данного персонажа. Неотъемлемой частью также является оперные ансамбли.

Ансамбли могут быть очень разными по количественному составу: При этом обычно в ансамбле соединяются голоса диапазона и тембра. Через ансамбль передает одно чувство, охватывающее нескольких героев, в таком случае отдельные партии ансамбля не противопоставляются, а как бы дополняя друг друга, и часто имеют сходный мелодический рисунок. Но часто ансамбль объединяет музыкальные характеристики героев, чувства которых различны и противоположны. Симфонический оркестр является неотъемлемой частью оперного спектакля.

А также обозначает стороны драматического конфликта. Возможности оркестра осуществляется в оперном спектакле исключительно через фигуру дирижера.

Помимо координации музыкального ансамбля и участия, совместно с певцами-актерами, в создании персонажей, дирижер управляет всем сценическим действием, поскольку в его руках оказывается темпо-ритм спектакля. Таким образом, все составляющие части оперы соединяются в едино.

Над ней работает дирижер, свои партии разучивают солисты хор, режиссер осуществляет постановку, художники пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей возникает оперный спектакль. Опора на словесный текст, эффективная театральность, панорама различных характеров помогают слушать и осознавать музыку в развитии, следить за изменением образов предугадывать и запоминать основные драматические моменты.

Особенное значение, может иметь опера для воспитательного процесса детей подросткового возраста. В период духовного созревания мира летних словно распадается на множество фрагментов. И начинается путь поиска гармонии. Может быть как раз в этот период особенно необходимы занятия искусством, да еще и в такой форме, когда все направлено на создание целого. Желание проявить себя и в тоже время спрятаться за личину созданного образа, отшлифовать полученные музыкально-исполнительские навыки и попробовать себя в новом образе.

А попытка возродить греческие традиции в жанре Dramma per musika в начале 18 века снова хронологически совпадает с периодом появления категории детства так таковым. В году у автора статьи В. Скуратовского возникла желание приблизить подростков к опере, дать им возможность глубже предчувствовать репертуар предлагаемый программой детской музыкальной школы. Опыт оперных постановок с целыми классами в школе вызвало недоумение и восхищение.

Нужно ли знакомство со сложными музыкально-театральным жанром в младших классах? Как осуществить подготовку при большом количестве детей?

Конспект урока музыки во 2 классе «Опера. Балет»

Как не навредить детскому голосу, предлагая трудные партии? Изначальная задача была парадоксальна: Ориентируясь на знания и умения юных музыкантов-инструменталистов. Идея заключалась не в том, чтобы создать детский музыкальный театр с присущим ему специальным репертуаром, профессиональным обучением и отбором одаренных детей.

На первом плане стояла педагогическая задача: Овладение литературным и музыкальным материалом, театром перевоплощения на основе личного опыта было гораздо важнее. Поэтому в поиске нужной формы деятельности важны следующие факторы: Меняется жанровая основа спектаклей: А возрастная потребность в собственном промеривании разных психологических масок. Естественно, что подросток оказывается открытым для различных влияний, подчас и негативного. Важно в этот момент в поле зрения оказаться в творческой среде, которая способна окликнуть его потребности и направить их в русло развития личности, помочь снять психологическое напряжения.

Такая серьезная работа по созданию детской оперной студии говорит о том, что опера, знакомство с ней в жизни человека как профессионала и любителя очень важна, и она начинается в детстве, в школе. Методологические основы подготовки уроков 2. Кабалевского используется следующие произведения: Мусоргский При анализе этой программы - видно, что использование фрагментов опер русских и зарубежных композиторов носит иллюстративный характер. Кабалевского подбор репертуара носит иллюстративный характер.

Методические рекомендации для учителя музыки по изучению темы "Опера"

Произведения, включаемые для знакомства, подобраны с целью раскрытия тем четвертей и уроков. У другого автора Ю. Алиева, программа составлена иначе: Детская опера Красев Марш Черномора. Глинка Вступление ко второму действию. Римского-Корсакова Песня Варяжского гостя.

Римского-Корсакова Ария Князя Игоря. Прокофьев В программе Алиева жанру опера используются авторы русских и зарубежных композиторов. Не изучаются оперы полностью и поэтому у детей идет, фрагментарное знания.

Но если посмотреть, то фрагментарное изучения оперы в каждом классе одной и той же оперы по четвертям складывает картину полностью. Шмагина уделяет место для изучения жанра оперы: Глинка В этой программе также идет фрагментарно знакомство с жанром оперой, что для учащихся происходит частичное восприятие этого жанра.

  • Театр музыкальной комедии
  • ОПЕРА НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ШКОЛЕ В КОНТЕКСТЕ МОДЕРНИЗАЦИИ ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
  • Конспект урока музыки во 2 классе «Опера. Балет»

Слушание музыки, без которой фактически не может осуществляться никакая музыкальная деятельность, благодаря многооьразию доступных детям произведений особенно эффективно способствует расширения музыкального кругозора, воспитанию музыкального вкуса, а также формирует навыки музыкального мышления, умение эмоционально и сознательно воспринимать музыку.

То же самое можно сказать и про разучивание партитур опер, доступных для детей, через нее дети познают образ того или иного героя, погружаясь в его мысли и чувства. Вступительное слово перед слушанием или разучиванием, позволяет создать эмоциональный настрой, вызвать интерес учащихся к восприятию музыки.

Большую роль в воспитании эмоциональной отзывчивости играет анализ произведения. Едва услышанное произведение может остаться непонятным, а в процессе разбора создается возможность привлечение внимания учащихся к его содержанию, тем самым, раскрыть выразительность художественных образов.

Методические рекомендации для учителя музыки по изучению темы "Опера"

Большие возможности для музыкального воспитания учащихся открывает и развивает возможность понять музыку. Каждому возрасту учащегося увеличивается объем внимания, которое становится произвольным, жизненный и музыкальный опыт расширяется, обогащается. Для того что бы в итоге они были способны самостоятельно постигать новые произведения, учитель с первого года обучения обязан выработать целую методику модели жанра и постепенно расширять и дополнять.

Способность понимать музыку происходит успешно при целенаправленном музыкальном воспитании. А школьные годы самый плодотворный для приобщения детей к культуре восприятия.

Усвоение этого языка требует усилий. Для детей школьного возраста лет преобладает сенсомоторный характер музыкального восприятия. Дети бывают в состоянии довольно часто определить эмоциональный склад музыки, дать ей образное объяснение, а благодаря свойственной им наблюдательностью услышать отдельные детали музыкальной речи.

Наибольшие значение в музыкальном восприятие детей раннего возраста имеют такие особенности звучания, как громкость, темп. В подростковом возрасте лет все большее сказывается предшествующий музыкальный опыт. Заметно возрастает роль знаний в музыкальном восприятии, усиливается тенденция к предметно-образному толкованию произведений, осмыслению и осознанию содержания музыки. Развивающиеся в этом возрасте умению удерживать внимание на отвлеченное, логически организованном материале служит предпосылкой музыкального восприятия, благодаря чему становится доступные относительно сложные произведения.

Наибольшие влияние музыка оказывает на школьников в концерте и музыкальном театре. Присутствие при ее исполнении в натуральных акустических условиях, наблюдение за музыкантами, торжественностью самой обстановки хорошо собирает внимание, способствует более цельному восприятию и тем самым усиливают воздействие искусства. Воспоминание о посещении концерта или театра возвращают память и к музыке.

Преподаватели музыки в концерте с родителями учащимися не должны жалеть усилий для организации посещения школьниками концертов и оперных театров. Метод характеризуется тремя признаками: При этом, способы учебной деятельности учителя и учащихся тесно связаны между. В педагогике принято подразделять методы на методы обучения и воспитания. Музыкальная педагогика общеобразовательной школы, опираясь на совместную деятельность учителя и учащихся.

Предпосылкой к этому является двойственность духовно-материальной природы самого музыкального языка как языка искусства. Существуют различные подходы к классификации методов. В педагогике одной из наиболее распространенных является классификация методов по источнику получения знаний: Остановимся более подробно на каждом методе. К наиболее важным и действенным методам относится метод сравнения.

Сравнив музыкальное произведения, части одного произведения между собой, учащиеся приходят к выводу, что музыка строится на основании сходства и различия контраста и повторности Словесные методы рассказ, объяснения, беседа, дискуссия, работа с книгой занимают ведущее место в системе методов обучения.

Они позволяют в кратчайший срок передать большую информацию, поставить проблемы, указать пути их решения, сделать выводы. С помощью слова учитель может вызвать в сознание детей яркие образы, картины прошлого, настоящего и будущего. Слово активизирует воображение, память, чувства. В этом случае даже при исполнении отдельных сцен учащиеся понимают функцию фрагмента в целом, а также вносят в исполнение этого фрагмента элементы образа, которые высвечиваются крупным планом в других номерах.

Всё это становится основой творческого постижения крупного музыкального произведения, углубляющего интерес учащихся нравится то, что понятно к наиболее содержательным развитым жанрам музыкального искусства.

Концептуальной особенностью проведенного автором статьи исследования является его направленность на углубленное и целостное постижение школьниками музыкальных произведений различных жанров и форм, включая наиболее развитые музыкально-сценические произведения.

Это обусловлено, во-первых, интересом младших школьников к событийным сюжетам: Как показывает практика, уже учащимся начальной школы доступно и интересно целостное изучение крупных музыкальных произведений. Значимость проблем, рассматриваемых на уроке, поднимает статус музыки в глазах ребенка, усиливает ее воспитательное воздействие. Это отечественная героико-трагическая опера М.

Дети обладают особой восприимчивостью к героическим образам и драматическим коллизиям, и потому погружение в художественный мир русских героико-патриотических опер способствует активному формированию у младших школьников любви к Родине, чувства национальной гордости.

В настоящее время достаточно распространено мнение о том, что младшим школьникам доступны произведения только простых музыкальных жанров. Современная педагогическая практика показывает, что дети с огромным интересом осваивают и крупные жанры музыки: Экспериментально доказано, что одно и то же произведение по-разному воспринимается учащимися начальной и основной школы.

Младшие школьники больше ориентированы на событийность действия, поэтому в музыке они легче воспринимают столкновения контрастных героев, конфликтные ситуации, коллизии и. В подростковом возрасте наибольший интерес вызывают отношения между персонажами оперы: Возрастные особенности восприятия детьми музыки влияют на отбор произведений для изучения в классе. Например, из двух наиболее известных опер П. Методика погружения школьников в оперу выстраивается для каждого произведения индивидуально, исходя из его драматургических и жанровых особенностей, специфики стиля, музыкального языка композитора, а также уровня развития их музыкальной культуры.

Обозначим отдельные общие подходы к погружению ребенка в художественный мир развернутых музыкально-сценических произведений. В вокальной музыке музыкальную характеристику образа дети часто конкретизируют в ключевых словах, а иногда и в поэтическом тексте.

В этом процессе выделим два педагогически важных положения. Первое — слово, движение рождается самим ребенком и из самой музыки, а не привносится извне учителем, становится действенным анализом, а не внешней иллюстрацией-этикеткой. Второе — рождение образа в движении, слове, пении вынуждает ребенка глубже вживаться в музыку, вслушиваться в каждый оттенок звучания темы и находить в самой музыке вопросы о жизни оперного героя и ответы на.

К поступлению в школу в музыкальном восприятии детей уже складываются стереотипы, без преодоления которых невозможно подвести их к восприятию развитых музыкально-сценических произведений. Музыкальный опыт детей, поступающих в школу, состоит преимущественно из произведений малых песенных форм.

Им трудно представить звучание контрастных тем-образов в одном произведении.

"Легенда об Орфее". 1 год обучения. Видеопособие по теме урока.

И это при том, что в сказках, фильмах, спектаклях они постоянно встречаются с взаимодействием контрастных и даже конфликтных персонажей. В качестве примера приведем действие педагогического метода производного контраста в работе над интродукцией оперы М.

Учитель предлагает детям исполнить тему уставших воинов в предполагаемом характере звучания мелодии встречающих девушек. Сравнение нисходящего и восходящего вариантов движения этой интонации подсказывает предпочтительность второго варианта, поскольку в нем восходящем движении явно слышна радость ожидания.

После этого учитель предлагает детям создать свою мелодию хора женщин, встречающих мужчин, возвращающихся после боя. Все это становится своеобразной подготовкой для разучивания женского хора, слушания и инсценировки этого фрагмента интродукции.

Тем не менее, в первом из вышеназванных методов акцентированы исполнительские задачи по воплощению музыкального образа в пении и движении. Второй метод, напротив, больше ориентирован на решение творческих задач создателя произведения. Он позволяет ребенку предвидеть целое раньше его частей. В качестве эпиграфа выступают несколько фрагментов, соотношение которых призвано ввести учащихся в атмосферу произведения, обозначить его основную идею, представить ее главных героев и познакомить с основными лейт-темами, то есть выполнить функции вступительного слова учителя и своеобразной музыкально-педагогической увертюры произведения.

Составление эпиграфа — ответственное творческое задание для учителя, поскольку требует от него выбора такой музыки, которая позволила бы учащимся сформировать гипотезу основной идеи произведения на обобщенно-философском уровне, получить представление об основных сюжетных и интонационно-тематических сферах произведения, и, с другой стороны, ускорить прохождение экспозиции оперы.

Такой способ вхождения в произведение важен еще и потому, что позволяет разбудить творческую фантазию, воображение, интуицию ребенка, поставить его в позицию исследователя неизведанного художественного мира нового музыкального сочинения.

Например, если изучение оперы М. Данная закономерность действует и в отношении простого человека, и человека самого влиятельного в государстве, справедлива в отношении целых народов.